Коллекция посуды созданная итальянским дизайнером Маркантонио, посвящена японскому искусству реставрации разбитой керамики с помощью лака, смешанного с золотым порошком.

Кинцуги — это не просто техника восстановления посуды, но и целая философия принятия изъянов и недостатков в жизни.

В этой коллекции Маркантонио использовал японскую технику, разбавив предметы интересными сочетаниями разнообразных форм.


Эффектная посуда коллекции KINTSUGI выполнена из разных по стилистике и форме осколков, собранных в одно изделие техникой кинцуги.Кинцуги (яп. 金継ぎ — золотая заплатка), или кинцукурой (яп. 金繕い — золотой ремонт), — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком.Кинцуги сродни философии ваби-саби. Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.


Считается, что искусство кинцуги возникло в XV веке. По одной из версий, японский сёгун Асикага Ёсимаса разбил свою любимую чайную чашу и отправил ее на реставрацию мастерам в Китай.

Китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы.В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами.

Искусство кинцуги стало ассоциироваться с чайной церемонией и участвующими в ней керамическими изделиями.
Техника популярна прежде всего среди японских мастеров, хотя нередко применяется к вещам, первоначально сделанным в Китае, Вьетнаме или Корее.

Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни. Кинцуги также близко к японской философии мусин (яп. 無心, «чистый разум») с её концепциями не привязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни.

Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем.

Современные художники используют кинцуги для исследования ощущения утраты, соединения и улучшения через разрушение.